张楚，这个被称作“摇滚诗人”的音乐人，很是个传奇的人物。之所以觉得传奇，因为你初见这个其貌不扬的、书卷气十足的人，怎么也不会把他和激情四溢、愤世嫉俗、声嘶力竭、直白坦荡的摇滚乐联系起来！他是那么安静，甚至给人不善言谈的感觉。

  但就是这个安静的孤独音乐人，唱出了《姐姐》。那首歌久唱不衰，他的歌胜在词的精彩，每首歌词都有很深的文学韵味儿。即便几句家常白话，通篇连读，你也会发觉，字里行间，从没有飘渺的文字，实实在在地挖了听众的心！挖了听众决堤的情感！至于挖的有多深，看看广大歌迷和摇滚爱好者给他的称号，就不难想象了——摇滚诗人，张楚！

  自古诗仙、诗圣就不是生活在万民丛中的。张楚也一直游离在大家的视线和情感之外，独来独往，似烟非雾。大家只能通过一首首刻录生活情怀的歌曲，去分享张楚的写实和浪漫，去和他的思维撞击，撞击出共鸣时，往往你也会弄出个翻肠倒肚的情感状态。所以在媒体和民间都有个公认的说法，张楚是孤独的，理所当然的孤独。张楚自己也说，自己一直生活在孤独的氛围里，是个没有安全感的人。但他说那只是一种心态，孤独常常意味着你可以尽情的思考，因为你有大把的时间和无限的空间，孤独可以使人沉醉于纯净的想象空间，出来的作品才不会那么焦躁不安，三头六臂。

  张楚，对面的沙发上就坐着这个不张扬的音乐人，他的眼神充满了试探与无争。约到张楚是件不容易的事，每天不断地在彩排、演出、接受采访、赶通告……没想到“老一辈”的摇滚音乐人这么抢手！

流浪，从摇滚高地出发

  古都西安向来有摇滚高地的美誉，从这里走出去的音乐人、摇滚人还真的不少。问起张楚，西安何以跟北京一样，成就了许多音乐人的梦想？他说，因为西安和北京都是历史文化、历史文明底蕴深厚的城市，生活在这种氛围下的人，自然而然就耳濡目染了很多文化气息，言谈举止带出些许的沧桑感、艺术感，一点不奇怪。

  有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处漂泊流浪；有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部分歌曲的创作都是走在路上完成的，独自享受一个人的漂泊。十七岁考入西安理工大学，土木工程系，就因为觉得自己喜欢的还是音乐，于是消失在了高等学府的围墙内。1987年只身来到北京，就想着北京应该是个能“做”音乐的地界儿！那年他十九岁，其实早在九年前他就有了自己第一次的离家出走，所以十九岁的张楚，没觉得一个人来北京有多可怕。

  没有休息的时间，张楚很快拿出了作品，并且组建了自己的毒刺乐队。就凭着毒刺乐队的团队，参与了“魔岩文化”策划的中国第一张摇滚合辑《中国火Ⅰ》的录制，这张专辑成就了张楚，成就了《姐姐》！《姐姐》所表达的那份刻骨铭心的痛楚、无奈、无知、挣扎、固执、迷茫、玩世不恭……甚至是醒悟，顷刻间抓住了一代人的心，撕开了隐伤的口子！大把大把的眼泪肆无忌惮的喷洒着。经历了那个特殊年代的人，心里都有一份压抑的委屈和愤慨。憋屈了十几二十年的情感，随着一声：姐姐，我要回家……一泻千里！

  十八年过去了，《姐姐》还是每次演出的必唱歌曲，歌声响起时必是台上台下的大合唱，必是眼泪婆娑一片。不一定每个人流泪的理由一样，但一样的是，这首歌触动了所有人的情感神经，朴实的歌词，真挚的呐喊，那就是活生生的“你”，活生生的生活，活生生的记忆，活生生的成长……流泪的人都势必经历了撕心裂肺的生长痛！

  1993年张楚发行了个人的首张专辑《一颗不肯媚俗的心》，或许这也正是他当时内心写照。1994年第二张专辑《孤独的人是可耻的》发行，这张专辑没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感和纠结，但每个人都能在其中看到别人、找到自己。CD扉页中写道：“这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击……张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群……”“真的不敢想要能够活着升天，只要能够活下去正确地浪费剩下的时间”——《上苍保佑吃完了饭的人民》中这样唱道，那是一种对温饱后精神生活的追求，唤醒傻吃闷睡的兄弟姐妹们。

  社会在进步，思维的天窗也要打开来，和外界友好的交融。这个来自古都西安的摇滚诗人，从一个高地流浪到了另一个高地，而且是中国摇滚乐的发祥地和摇滚音乐人的群居地——北京。

紫禁城的情怀

  1987年，张楚孤身流浪到北京。至于北京到底是什么样子，他也没底。脑子里就是红墙碧瓦的紫禁城，仅仅是一幅画的概念。到了北京，才发觉北京比西安大得多，而且超出了想象。于是琢磨着该有更多的东西去关注，有更多的东西可以去看……至少他知道，不会白来一趟。

  是不是命中注定呢？张楚刚来北京的住所就机缘巧合的选在北大附近，有意没意的就被北大墙里面飘出来的“文化”气息熏陶了。张楚很喜欢那种感觉，虽然隔有一墙，但氛围这东西是够他满足的了。

  来北京二十几年了，张楚对北京有了一份类似依恋的感情。张楚最喜欢北京的公交车。面对我们诧异的表情，他忙解释说：“西安，公交车一般才几站地。而北京的就‘海’了去了！从北大上车，你就坐吧，十几站过了，可能才到前门。从总站到终点特别的远，坐着过瘾！”我忽然意识到他为什么喜欢乘坐公交车了，因为颠簸的感觉让他有思考的氛围和时间。徒步的流浪成就了他数十首的经典作品，那么乘坐公交车无异于城市里的另一种“流浪”方式——思考、创作方式。

  张楚说他喜欢就那么摇摇晃晃地呆在车上，不由自主地就会想些事情。曾经开过不到二年的车往返于公司和家里。但现在他不开车了，回到了公交加地铁的日子，偶尔赶时间会打出租车。我笑问他是不是在地铁上遇到过张曼玉，他诧异的而真诚地说：没有！因为张曼玉也是北京地铁的拥趸……不只这些，张楚还说，少开车既环保还免于由于自己的不慎而造成麻烦，因为他实在喜欢“在路上”想事情！公共交通工具还有个好处，就是在漫长的颠簸中，你可以被身边普通百姓的普通生活所打动。很难想象，瘦弱的张楚夹杂在摩肩接踵的北京市民当中，一边思考还要一边捕捉皇城百姓的那份活生生的情感。


灿烂花火的“魔岩三杰”

  虽说中国的摇滚起步于1984年，但不能否认，1994年的香港红磡体育馆，成就了中国摇滚起步十年后的第二个里程碑！那年的冬天，一点也不冷……

  当年的12月，张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队共赴香港，在著名的“红馆”开了场“中国摇滚乐势力”演唱会。演唱会的热烈和欢呼声仿佛还不绝于耳，摇滚的味道充斥着香港的街头巷尾，港人第一次领略了什么是“透彻”的呐喊，什么是“自由”的释放！习惯了小情小调的白领们撕碎了价格不菲的外衣，摒弃了都市人的矜持，站到了椅子上，用最大的热情和嘶喊与摇滚交流。至此,以“魔岩三杰”为代表的摇滚人开辟了中国摇滚的鼎盛时代——开辟了中国新音乐的春天！红磡的演唱会也从此被两岸三地无数摇滚爱好者传为佳话，成为膜拜的经典，因为它的意义远远超越了简单的票房价值！

  遗憾的是，市场运作的不成熟，没能将炙热的摇滚风继续吹到春天。“魔岩三杰”此后并没有被强势推向市场，成长注定存在于任何一种食物之中，尴尬的缓冲削弱了三杰当时的影响力。

  摇滚乐这种年轻的音乐形式在中国经历的生长痛是苍凉悲怆的，唐朝乐手张炬的意外辞世震动了整个摇滚界。纪念专辑中张楚为他写了、唱了一首歌《我的睫毛被风吹掉了》，歌的最后一句写道：“你吓坏我了，但是很舒服”，诗意而晦涩的文字，这令人脊背发凉的挽歌，在平静中却暗示了人们在死亡面前的心境——自然的惊恐和释放的渴望。

  “魔岩三杰”再次聚首已经是13年后。2007年7月，参加首届“鄂尔多斯草原摇滚音乐会”。“魔岩三杰”张楚、何勇和窦唯继香港红磡演出之后首次同台，重现传奇经典。当张楚再次唱起《姐姐》，每一个经历现场的人都在憧憬，张楚真的回来了，那种被撕裂的阵痛伴着回忆，验证着观众真实的成长。也许是草原的辽阔给了三杰一份多年的后感性的冲动，音律间的顿挫仿佛预示着摇滚乐冬眠的结束。

  时隔一年，已经签约树音乐公司的张楚于上海再次以——“树生长的声音”为题，与窦唯、何勇、姜昕等开了个演唱会。当年，他们三人同在一家唱片公司，台湾滚石（魔岩）唱片，光阴飞逝，离开台湾滚石（魔岩）唱片的窦唯、张楚、何勇再次齐聚一家内地的唱片公司——北京树音乐公司。花火即将再次绽放，蛰伏了太久的心绪饱满而厚重，“魔岩三杰”的名号是否真的会翻浪于摇滚江湖，我们仰望夜空，拭目以待。

流浪，再一次的归隐

刚刚步入21世纪，张楚就消失在了人们的视线里。在大家还没回过味儿的时候，他已经回到了西安的老家，独自过起了隐居的生活。只是这一次，他流浪的脚步是向后的。

面对为什么会归隐这个问题，张楚很坦然：北京是首都，各个层面都发展的相当快，音乐也是，发展的快——只是快过了头儿！一时间良莠不齐的风格和作品满天飞，整个音乐市场就像是一锅东北大炖菜，分不清主次，分不清色彩，更分不清味道。那种环境下，虽然自己的作品也还在市场上流动，但忽然发觉自己的音乐摊儿不知道该摆在哪了。躁动的环境让他觉得呼吸都有点不顺畅了。呆下去吧，生意肯定有，但真怕自己的那点儿“行货”也被“水”了！所以一狠心，打铺盖回家，仓库贴封条，至少音乐这东西不会长毛儿……

回到西安的三年，张楚并没有抱着兵马俑睡觉，他试着用电脑做电子乐编曲。那个时期，用电脑软件编曲还是新鲜玩意，除了非常专业的，很少人会闲着没事去费那份劲。就这样，他花了三年的时间，除了歌曲的词、曲外，编曲也可以自己胜任完成了。对于一个原创音乐人来讲，无异于如虎添翼，锦上添花！因为张楚本来就有别于其他音乐人——他的作品几乎都是词、曲同时诞生的，现在连编曲也能一气呵成了，而且电子乐的温暖和舒缓稀释了摇滚乐的硬朗和自我，作品的完整性和统一性就更自然流畅了。

在孤独、寂寞的音乐人也要用音乐说话。回到北京的张楚开始登上了各大摇滚节的舞台，压轴演出似乎成了他出场的惯例。从台下传来的呐喊声、合唱声里面，他觉得北京的空气中又开始弥漫久违的摇滚味道，那种纯粹的音乐的味道。这种味道让他有了很强的再创作欲望，紫禁城的红墙碧瓦毕竟是被百年沧桑浸润的角色。张楚觉得阳光越来越温暖，而不是刺眼！那份舒坦的感觉渐渐变成了一句句歌词，悠扬、快慰——依旧纯净、简单但却不再尴尬、挣扎。

日子就是那么的有滋有味！张楚不但忙于各地的大型演出，还要接受密集度很大的媒体采访——过去的他是很少出镜谈音乐的。2006年张楚正式签约北京树音乐公司后，工作变得更加有序紧张。不仅要忙于新专辑的创作和录制，还要受邀给央视大型献礼纪录片《敦煌》做完整的音乐诠释，十几集的大型纪录片，他只花了不到二个月的时间，就完成了所有背景音乐的编曲。当节目组邀请他观看样片的时候，他被敦煌的宏伟、神秘和自己音乐的完美结合迷住了。用他自己的话讲：真的挺不错的，没想到有那么好的效果。

向日葵

张楚的最新专辑里有首叫《向日葵》的歌。这是一首充满“阳光”和“追求”的歌。更代表了时下张楚的创作状态和生活状态。

忧郁和孤独本来是张楚独步摇滚江湖的利刃，却不想在这个边缘音乐复苏的年景，他硬是摒弃了往日的风格，转了型，做了“播撒”阳关和希望的使者！问起张楚原因何在？他笑了。

他告诉我们，人活着就是要往前走、往前看，前面才是更加美好的东西和生活。过去时用来纪念和缅怀的，可以让人觉得活得实在和有意义。而现在才是重点，因为只有现在是你能掌控的！二十几年过去了，社会进步太快了，老百姓的生活不再只是需要宣泄和无奈的诉求。吃穿无忧，就要追求更高的精神层次的享受，这是进步。还刻意的去呐喊和愤慨，就显得苍白和做作了，没有思想根基的音乐，是靠不住的。音乐也要进步，要和老百姓在一条平行线上行走，才能有共鸣。

张楚继续淡淡地笑着，一支烟后延续着刚才的话题：大家都说我是孤独的、寂寞的，确实是，我不太喜欢说话或主动表达自己。但不说明我对“快乐”和“美好”是免疫的，这是两码事。音乐本身就是美好的人类艺术，传递的也是自然、社会、生活、人际关系的美好和积极的一面。悲怆的音乐是一个历史时期的特写，是记录的形式，它不代表音乐的本质。

新专辑很快就要发行了，里面充满了快乐和阳光，你可以在里面呼吸到属于自己的清新空气。张楚说专辑就像过日子，生活、思想都拧巴的时候，需要的是直率的宣泄，自由的嘶喊。现在的生活都美滋滋的，非要强迫大家听装酷、扮愤慨的音乐，是可笑的，连创作都没有根基的东西怎么会被歌迷喜欢呢？现在估计很少有人能写出“愤世嫉俗”“声嘶力竭”的作品了，因为大家每天都在享受美好、追求美好，没哟什么“负面”情绪去“亢奋”了……老的歌曲还是会唱，很多人喜欢，包括我自己。那是一种对岁月的记忆和尊重，是充满感情的，所以今后可能很长一段时间内还会唱，感情这东西需要反刍。

不是张楚变了，也不是作品在刻意追求市场，是心态变了。张楚说新专辑充满了快乐和阳光，使人不会感到压抑和阴暗。每个人都会感觉到生活确实是美好的，每个人都要快乐、积极的活着。就像一棵追逐阳光的《向日葵》，把自己的脑袋扬的高高的，肆意享受自己的理想和世界的美好。没有太阳的日子，你可以静下来思考，或睡个觉，明天继续追逐你自己的太阳……

西•楚霸王

不知不觉的，天色将晚。张楚依然侃侃而谈。他再次点燃了一支烟，我问他会不会伤嗓子？他说会，但不是很严重，没有烟的话，感觉没了思考的“架势”……我发觉张楚始终没有靠在沙发上，而是和我一样，保持端坐的状态，而那份明显的惴惴不安直到采访结束才渐渐褪去。就是这个看似单薄的躯体，却能唱出撼动心魄的音符。

除了歌曲的创作，张楚近年还参与了很多形式的音乐创作，包括话剧和纪录片。除了这些，他还喜欢摄影，就像喜欢流浪一样。流浪的同时他会捕捉生活，描绘生活，享受生活。然后，用最美的形式去传递生活。

今天的采访没有涉及到名人的诗句，哲人哲理，我们反而看到了一个真实平和的张楚。这个屹立在中国摇滚界的寂寞诗人，感性的生活理性的创作，把所以生活赐予的精华都浓缩进了作品。6月的西安音乐节上，阔别家乡多年的他雨后开唱，瑟瑟晚风清爽撩人。新歌的积极向上、老歌的怀旧苍茫，照样是全场的合唱，照样是眼泪行行。砸向你耳膜的都是最纯粹的音乐，最纯粹的生活。你怎么能不感动？

西•楚霸王，这个名号得来讨巧，西安有楚，摇滚的词坛霸王。张楚没有霸王的威风体魄，但却有霸王的王者风范，孤独而寂寞，骄傲而苍远。铿锵的鼓点是征战的号角，激昂的贝司是心绪的张扬。他是中国摇滚的旗帜人物之一，伴随中国摇滚走过了萌芽、成长、成熟、沉淀、复苏……二十几年的路程。张楚的名字会一直伴随中国摇滚走下去，或直白、或烂漫、或激昂、或温婉，总有一份属于你的情感在里面。

我抛给张楚的最后问题是：最大的期许是什么？他的回答令采访现场一下子变得温馨无比：先说事业方面吧，我特别想拍一部电影，用自己的音乐完整的阐述一个故事。老百姓自己的故事就行，一定要特别的“生活”，再大的目标没有想好，我一直有点游离，很难给自己一个确切的位置。生活方面嘛，希望自己有个温暖的小家庭，还有小孩子，与小孩子的沟通让我感受到存在感的意义。就和所有老百姓一样，过平民该有的生活。那是真正的幸福和快乐，也许挺辛苦的，但人来一世，经历本身就是在成长和享受，少了哪个都不完美，会遗憾。

祝福这个“在悬崖边打秋千的孩子”，可以成功的用“另一种方式表达自己”。


文章来自<中国文艺家> 作者:阿依拉  2009年9月刊

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